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Premiere: 12.09.2019

Dauer: ca 90 Minuten

Eine Produktion des Theater KOSMOS Bregenz
in Kooperation mit dem Schauspielhaus Wien

Die Menschen hören auf zu schlafen. Mit dem Schlaf verschwinden aber nicht nur die Träume, auch die Erinnerungen werden blasser und das Gedächtnis lässt sie immer öfter im Stich. Ohne diese persönlichen Koordinaten fragen sich die Figuren, was eigentlich noch von ihnen bleibt und woran man sich noch festhalten kann. Sie geraten an die Ränder der Realität, an die Grenze zwischen Wahn und Wirklichkeit, zwischen Traum und Wachzustand…

…wäre es nicht optimal, nicht mehr schlafen zu müssen, nie mehr müde zu sein, siebentausend Stunden am Stück arbeiten zu können?

Autor Mario Wurmitzer geht dieser Vision in seinem Stück DAS OPTIMUM mit „einem Hauch von absurdem Humor“ nach und schickt das Publikum auf einen surrealen Trip über Schlaflosigkeit, Müdigkeit und Leistung, über eigene Ansprüche und gesellschaftliche Erwartungen und über die Furcht vor der um sich greifenden Gleichgültigkeit.

Was weiß man schon mit Gewissheit, wenn sich allmählich alle Sicherheiten auflösen? Sind Sprengungen ein sinnvolles Kommunikationsmittel? Ist professionelles Sportwetten eine Lebenseinstellung? Und gibt es so etwas wie eine Gemeinschaft, in die man sich guten Gewissens einfügen kann, oder bleibt letztlich doch jeder Mensch allein?

Premiere: 30.04.2019

ODYSSEE - EIN STÜCK ÜBER HEIMAT

von Philip Jenkins nach Motiven von Homer | Uraufführung

Für jeden Mythos gilt, dass er nicht der Realität entspricht und dennoch aus ihr entspringt. Auch die „Odyssee“, diese abenteuerliche und beschwerliche Reise hat nie stattgefunden, und doch findet sie jeden Tag statt. Menschen brechen auf, kehren heim, werden vertrieben, finden ein neues zu Hause, verlassen ihren Wohnort oder werden aufgenommen. Viele sind es, die eine Odyssee hinter sich haben. Manche haben sie noch vor sich. Sie und die anderen, die bleiben oder geblieben sind, sprechen von „Heimat“. Sie haben ein Wort, das für jeden etwas anderes bedeutet. Innerhalb des Projektes erfährt der strapazierte Begriff „Heimat“ eine Neuausrichtung als Chimäre, die Zeit und Wandel unterworfen ist und die doch nie aufhört als Sehnsuchtsort zu existieren und in Dichtung und Wahrheit eine Sogkraft zu entwickeln, die den Menschen alles riskieren lässt.

In dieser Homer-Bearbeitung stehen die unsterblichen Verse der „Odyssee“ dem lebendigen Erinnern und Erzählen von BürgerInnen aus Bregenz/Vorkloster gegenüber. Nach und nach verwandeln sich diese in Figuren der Odyssee. Der größte Geschichtenerzähler Homer begegnet der größten Geschichtenerzählerin - der Wirklichkeit.

Eine Theater KOSMOS Produktion zum Jubiläum "100 Jahre Rieden-Vorkloster mit Bregenz"

Premiere: 23.02.2019

Dauer: 90 Minuten, keine Pause

Österreichische Erstaufführung

Eine Stadt, irgendwo in Europa. Die Wege ihrer Bewohner kreuzen oder trennen sich für immer in dieser sternlosen Nacht. Ständig heulen die Sirenen, auf den Straßen wird dauerdemonstriert. In den Begegnungen arbeiten sich die Figuren am drohenden gesellschaftlichen Abstieg, an der sozialen Isolation durch Überarbeitung, an brüchigen Familien- und Partnerschaftsverhältnissen ab.

Die Nacht ist einschneidend für alle. Das Leben danach ist nicht mehr dasselbe, manche überleben die Nacht nicht. Spät, treffen (fast) alle Figuren aufeinander und spazieren gemeinsam durch den Friedhof ihrer Träume. Es geht um Spielschulden und Schuldgefühle, um Existenzängste, um Sicherheit und um die Sehnsucht nach ein wenig Glück.

„Nacht ohne Sterne“ erzählt vom Dünnerwerden der Zivilisationsdecke in einer Zeit, in der terroristische Gewalt und soziale Ungleichheit Rechtspopulisten in die Hände spielen und die Gesellschaft sehr zerrissen scheint. Hoffnung und Verzweiflung stehen gleichberechtigt nebeneinander, sie bedingen sich gegenseitig – darin liegt ein großer, universeller Gedanke des Stückes.

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Premiere: 15.11.2018

Dauer: 90 Minuten, keine Pause

• Der smarte Mittdreißiger will frei sein, unabhängig!

Doch so leicht entkommt man seinen Verantwortungen nicht. Im Teufelskreis der Überforderung verliert er gnadenlos die Kontrolle. Stück für Stück bricht alles weg – der Job, die Frau, die Kinder, der jüngere Bruder, der Vater - sein ganzes bisheriges Leben.

Und jetzt? Wie existiert man im System von Fressen und Gefressenwerden? Verloren zwischen Tragik und Komik?

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Premiere: 20.09.2018

Dauer: 90 Minuten, eine Pause

In einem Appartement im siebzehnten Stock, da macht sich einer so richtig zum Affen: Der schillernde wortgewandte Ober-Checker Schimmi, der die Marktwirtschaft verstanden hat, der sicher kein frisches Obst isst und dem die Girls zu Füßen liegen, nur noch nicht die EINE, Ninni.

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Premiere: 19.04.2018

Dauer: 90 Minuten, keine Pause

So wie Saturn alle dreißig Jahre von seiner Sonnenumrundung zurückkehrt, erzählt
das Stück auf poetisch berührende, aber auch komische Weise von der Umlaufbahn
eines Menschenlebens.

In Rückblenden begegnet man der Geschichte eines Mannes in drei entscheidenden Phasen seines Lebens, mit all ihren Höhen und Tiefen rund um Hoffnung und Sehnsucht, Liebe, Geburt, Tod, Jungsein und Altwerden, Versäumnissen und Lebenslügen. Es scheint, als bedeute jede Wiederkehr des Planeten auch einen Wendepunkt in dieser Biografie.

Premiere: 22.02.2018

Dauer: 90 Minuten, keine Pause

Mutter Ubu hat eine Idee! Vater Ubu soll König werden. Die Belohnung: BLUTWURST! Und schon geht‘s los mit dem Meucheln! Niemand wird je wieder sicher sein - Schreiße!!!
Die nach Macht und Geld gierenden „Ubu Rois“ kriechen heute allerorts aus ihren Löchern. Jeder ist sich selbst der Nächste. Make Ubu great again. Ego über alles. Es lebe der Ubuismus. Vom Weißen Haus bis nach Pjöngjang - der Ubuismus bestimmt längst die weltpolitischen Brandherde.

Alfred Jarry nähert sich mit seinem 1896 uraufgeführten Stück den niedrigen Instinkten einer Gesellschaft, der Habgier und dem Machtmissbrauch und der ihr innewohnenden anarchischen Grausamkeit.
Die „Ubu Rois“ tanzen auf den Trümmern des liberalen und demokratischen Fortschrittsdenkens ihren politischen Dadaismus des Grauens.

Premiere: 16.11.2017

Der aufstrebende Comedian Steve Johnston steht vor der Wahl: Was ist ihm sein Erfolg wert? Soll er auf seinen skrupellosen Agenten hören und die Beziehung zu seiner Freundin riskieren? Bleibt er seinem eigenen Stil treu oder verrät er seine künstlerische Identität für die große Bühne, das schnelle Geld?

Zunehmend verstrickt sich Steve im Geflecht seiner Bühnenshow; hin- und hergerissen von den Ratschlägen seiner Vertrauten, die ihm gleich Engelchen und Teufelchen in den Ohren liegen. Und weiter dreht sich das Business-Karussell: Die Gags werden platter, die Bühnen größer, Steve abgebrühter. Schlussendlich steht er allein im Rampenlicht, isoliert in Erfolg und einsam vor der Masse des johlenden Publikums.

DEATH OF A COMEDIAN ist eine intelligente und packende Parabel über das todernste Geschäft mit dem Humor. Virtuos entlarvt McCafferty die Abgründe der menschlichen Gier und die eiskalten Mechanismen in der längst dem Profitdenken zum Opfer gefallenen Lach-Industrie.
Die Hauptrolle und die Inszenierung übernimmt der renommierte Schauspieler, Chansonier, Autor und Regisseur Dominique Horwitz.

Premiere: 05.10.2017

Uraufführung

Bruno Kreisky wurde ermordet, phantasiert der ehemalige Schispringer (57) nach dem Sturz über die Schanze.
Ich werde dich heilen, verspricht der beste Freund und Psychologe (57).
Warte noch, sagt die Politologie-Studentin (25), das klingt interessant…

Beim Versuch einer therapeutischen Lösung des Problems, versinken Patient und Psychologe tief in den Mythen der 70er-Jahre und der Ära Kreisky, und geraten dabei in eine absurd komische Rivalität um die Gunst der jungen Studentin.

Premiere: 04.05.2017

Dauer: 80 Minuten, keine Pause

österreichische Erstaufführung

Was soll, was kann, was muss ein Schauspieler können? Mit hintergründigem Humor denkt unser Protagonist laut vor sich hin und schwadroniert erfrischend und temporeich über das Leben, über den Surrealismus, das Wundersame der Wirklichkeit, über Mensch-Sein und Rollen-Spiel...

Trotzdem uns der Autor dabei in manch kleinen Abgrund eines Künstler-Daseins blicken lässt, gelingt es ihm doch immer wieder, das Publikum versöhnend und humorvoll auf die Seite des Akteurs zu ziehen.

Premiere: 09.02.2017

Uraufführung

Er ist Mitte fünfzig. Er mag die Frauen und sie mögen ihn. Er lernt sie durch Sendungen wie „Einsame Herzen“ kennen. Doch selten dauert eine Beziehung länger als zwei Monate, dann wird es ihm zu eng und er zieht weiter, zur nächsten Frau.
Sie ist auch Mitte fünfzig, sucht endlich „den Richtigen“ und entschließt sich, in so einer Sendung mitzuwirken und ihre Geschichte zu erzählen…

Premiere: 24.11.2016

Dauer: 90 Minuten

Auftragswerk / Uraufführung

Parzival ist der einzige unter den sonst schillernden Gralsrittern, der keine höfische Erziehung genossen hat. Er ist wie ein unbearbeitetes Werkstück: Grob, unfein, klotzig. Er will trotzdem groß hinaus. Er kommt zum Königshof, in Max Langs Stück eine Runde von ehemaligen Wirtschaftsprüfern der Firma Arthur Andersen, die im Enron-Skandal von 2001 untergegangen ist.

Diese Runde von alten Männern trauert der guten alten Zeit nach. Onkel Ewald und seine Freunde rücken ihre Vergangenheit gerne in die Nähe heldenhafter Rittergeschichten. Sie sehnen sich nach ihrer Jugend. Gleichzeitig möchten sie die Finanzwelt unbedingt zum Guten verbessern. Sie fordern eine neue Form des globalen Miteinanders.

Da kommt ihnen Parzival gerade recht. Er soll sie erlösen und ihren Plänen voranschreiten. Aber es kommt zum Eklat: Der einfältige Parzival, in der Sage auch <der tumbe Tor> genannt,
begeht einen schweren Fehler und muss gehen. Welchen Weg findet er in der heutigen Welt? Wird er am Ende zu den Versprechungen des Onkels zurückkehren?

Ein poetisch-humorvolles Stück über große Sehnsüchte und hehre Ziele.

Premiere: 06.10.2016

Dauer: 70 Minuten, keine Pause

Eine poetisch-literarische Betrachtung der Innen- und Außenwelt einer vergoldeten Jugend…

Jeunesse dorée – die vergoldete Jugend – die Kinder der Elite. Eine Jugend, die zur begüterten Oberschicht gehört und deren Leben durch Luxus und Amüsement gekennzeichnet ist. Sie sind die „Zukunft“. Sie leben in teuren Internaten und werden später auf Privat- und Eliteuniversitäten geschickt.
Noch stehen sie in der zweiten Reihe, doch schon bald werden sie nachrücken, in Spitzenpositionen landen und wirtschaftlichen und politischen Einfluss besitzen. Sie werden Verantwortung übernehmen müssen.
Doch immer öfter hört man auf ihren exklusiven Partys - zwischen Longdrinks und Smalltalk – Unsicherheiten, Zweifel und Ängste heraus…

Premiere: 14.04.2016

Auch wenn das erste Kennenlernen mehr als holprig verläuft, finden die beiden Pärchen doch ausreichend gemeinsame Interessen – Flachbildschirme für die Männer, Yoga für die Frauen – um eine höfliche Freundschaft zu pflegen.

Doch als eines Nachts ein Fremder auftaucht, dem Barbara kurzerhand Asyl in ihrer Wohnung gewährt, ist es mit den Höflichkeiten vorbei.
Schon was Namen und Herkunft des Flüchtlings betrifft, kann man sich nicht einigen. Heißt er nun Klint oder Bobo? Kommt er aus Asien oder doch aus Afrika? Stellt er eine Bedrohung dar, oder eher eine exotische Verlockung?

Philipp Löhle lässt in die tief sitzenden Ängste und Vorurteile einer Gesellschaft blicken und schafft es dabei, gesellschaftspolitische Konfliktsituationen in süffigen Geschichten zu erzählen. Mit WIR SIND KEINE BARBAREN! gelang ihm eine hintergründige Komödie in Zeiten der Flüchtlingsdebatte....

Premiere: 11.02.2016

Eine Farce über die Lächerlichkeit des menschlichen Seins.

Warum, in aller Welt, sind wir so, wie wir sind?

Da gibt es ein paar Angestellte in einer Behörde, in der gerade einiges aus dem Ruder läuft. Da gibt es diesen Weihnachtsabend, der eigentlich ganz anders geplant war. Und da sind bei strömendem Regen ein paar eigenartige Besucher um einen Tisch versammelt, während das Kind krank im Nebenzimmer liegt.

Drei Begebenheiten, lose miteinander verknüpft.

Drei kleine Welten, drei große Fragen: Warum wird jeder Staat zur Bürokratie? Warum wird jede Kunst zur Ware? Warum wird jede Religion zum Aberglauben?

Dauer: 135 Minuten, inkl. Pause

Ein witzig-schräges Krankenspiel für drei Patienten und ihre schulmedizinischen Heiler.

Ein Krankenzimmer, belegt mit drei Männern aus drei Generationen. Alle drei naturgemäß nicht nur unterschiedlichen Grades gesundheitlich angeschlagen, sondern auch, was ihren Stolz und ihr Selbstverständnis angeht.
Denn dort, wo sich ihr Leiden verdichtet, befindet sich das Zentrum ihrer Männlichkeit.
Drei perfekte Opfer für die routinierte Fürsorglichkeit des Pflegepersonals und die Unberechenbarkeit der Götter in Weiß. Das tragisch-komische Krankenspiel nimmt seinen Lauf. Wer kennt es nicht?

Doch dann ergibt sich etwas. Der Primarius feiert einen runden Geburtstag. Das Personal möchte ihm auf besondere Art gratulieren, und die Insassen willigen nach anfänglichem Widerstand ein, an einer kleinen Show-Einlage teilzunehmen.
Jeder von ihnen kann etwas beitragen: Die Blasenentzündung führt Regie, die Prostata kann singen und die Vorhautverengung versucht sich im Tanzen.
Das gemeinsame Vorhaben bringt Personal und Insassen einander näher, doch es läuft natürlich anders als geplant. Die Mischung aus Visite und Geburtstagständchen eskaliert, das Schicksal fordert seinen Tribut ...

Premiere: 01.10.2015

Dauer: 90 Minuten

österr. Erstaufführung

Ein Tagebuch, ein Mädchen, nach dem gesucht wird, ein verzweifelter Schriftsteller, eine Ehe, in die tiefes Misstrauen eingesickert ist.

Claire ist Übersetzerin, Chris verliert seinen Job und Jenny, die Nachbarin, möchte das Kindergeschrei aus dem Garten der beiden nicht mehr hören.…

Hinter der Fassade unauffälliger Alltäglichkeit wächst eine kaum fassbare Bedrohung, die jede Unterhaltung zu einem Unternehmen mit ungewissem Ausgang werden lässt. Den westlichen Gesellschaften kommt die innere Sicherheit abhanden. Die kapitalistischen Glücksverheißungen sind schal geworden, das Vertrauen in die eigene Lebensform schwindet.

Der britische Dramatiker Martin Crimp (1956), der oft in einem Atemzug mit Sarah Kane, Mark Ravenhill und Martin McDonagh genannt wird, gilt als Meister des Suspense. Mit DIE STADT gelang ihm ein unglaublich spannendes Stück mit überraschenden Wendungen.

Premiere: 16.04.2015

Österreichische Erstaufführung

Morgengrauen in Gotham City. Anwalt Max und Schauspielerin Betty trinken in einer Hotelbar, als vor ihren Augen ein Mann im Superhelden-Kostüm in den Tod stürzt. Die unterbezahlte Polizistin Josefine ermittelt diesen Fall und verliebt sich dabei in den Zeugen Max, der mit illegalen Millionen unterwegs ist.

Juan, der melancholische Hotelkoch träumt indessen von der leichtsinnigen Betty und trifft einen Mann, der aussieht wie Bob Dylan. Der nimmt ihn mit auf eine Reise durch die Hölle. Die Ereignisse überstürzen sich, als sich die fünf auf einer Party auf der Yacht Purgatoria wieder begegnen: Der Gastgeber ist Otto Gott, der reichste Mann der Stadt...

Schnelle Dialoge und enge Terminpläne, Liebe und Zorn, Angst und Leidenschaft. Geld und Gott jongliert mit den modernen Mythen unserer durchökonomisierten Zeit über die schillernde Bühne unserer Kasinogesellschaft.

Was ist Geld. Was ist der Himmel, was die Hölle. Wie kommt einer dazu zu sagen, er sei Gott. Und wenn es das Paradies gibt: Sind wir auch bereit, den Sprung dorthin zu wagen?

Premiere: 05.02.2015

Dauer: 75 Minuten keine Pause

Uraufführung

Klara Krieger und ihre ergebene Freundin Fränzi Huxoldt sprechen lupenreines Westfälisch. Beide sind alt, doch beide schöpfen aus einem ungebrochenen Lebenswillen und einem seltenen Optimismus. Die beiden eigenwilligen Damen sind davon überzeugt, dass es mit ein wenig Hirn, Herz und Hausverstand noch möglich ist, die Dinge zum Guten zu verändern.

Zum Geburtstag von Klara gibt’s halbe Hähnchen von der Grillbude, Deutschland spielt Fußball gegen Saudi-Arabien. In der Halbzeit gibt's die Lottozahlen und die sorgen für eine freudige Überraschung. Durch Klaras Gewinn eröffnet sich den beiden Alten die Möglichkeit, ihren Tatendrang in die Realität umzusetzen.

Warum also nicht gleich den meistgesuchten Terroristen der Welt ausschalten? In einer Zeit, deren Machtverhältnisse oft komplex und undurchschaubar sind, muss der Stier vielleicht einfach mal bei den Hörnern gepackt werden. Oder, wie Klara Krieger zu sagen pflegt: „Hose runter, ab die Sau!“

Klaus Chattens Komödie ist eine Liebeserklärung an die unverwüstliche Lebenskraft einer ganzen Frauengeneration, die sich durch alle Wirren der Zeit hindurch ihre Unabhängigkeit, ihren Humor und vielleicht auch eine gewisse anarchische Ungezogenheit bewahrt hat....

Premiere: 10.04.2014

Österr. Erstaufführung

Der Adi ist einer, der gegen die Spielregeln verstößt. Seine Mitarbeiterration an Joghurt verteilt er an Passanten, füttert sie mit dem milchigen Weiß. Deshalb nennen sie ihn auch den "Futterer-Adi".

Dem Hans von der Staatsgewalt ist er ein Dorn im Auge und der Stielaugen-Jenny behagt es nicht, die Dorfidylle getrübt zu sehen. Der Adi ist einer, der die Strukturen stört. Und Karina, die junge Neue in der Butterfabrik, fühlt sich auch noch wohl an seiner Seite.

Zwischen Molkerei, Kneipe und Hobbykeller beobachtet und bestraft man die, die sich dem normierten Raum der Dorfgesellschaft widersetzen. Sie müssen weg.

„Bin eine leere Tafel innen. nur eins ist da in mir, das sich nicht rausspülen lässt, egal wie scharf die Flüssigkeit. Was sich von selber immer wieder in die Tafel schreibt, oder besser kratzt: ein Wunsch. ein Wunsch danach, einmal was Eigenes zu finden. eine Entscheidung, Teilung, Teilhabe, selbst zu treffen. Was Neues in dem leeren Innenraum von mir wuchern zu lassen. Was außerhalb der eingefahrenen Gedankenströme, die mich als einen Teil des Ganzen sehen wollen, seine eigene kleine, überwucherte Insel bildet.“

Premiere: 06.02.2014

Dauer: 75 Minuten, keine Pause

Katie, 18 Jahre, ist die erste in ihrer Familie, die es auf die Universität schaffen könnte. Aber sie will kein braves Mädchen sein, ist sexuell ziemlich aktiv, klaut ab und zu und hat einen Freund, der um einiges älter ist als sie. Er arbeitet im Büro bei Vauxhall und ist schwarz.

Ungeniert offen erzählt die junge Katie von sich und den Ereignissen eines scheinbar normalen Nachmittags, als ihr Freund Abe durch einen kleinen Zwischenfall in einen Kampf mit einem jungen Pakistani gerät.

Sie schildert wie ein harmloses Missgeschick zu einer Verfolgung führt und wie sie plötzlich die Fäden der Geschichte in der Hand hält und nicht weiß, was sie tun soll. Denn allein von ihr hängt es ab, was weiter geschehen wird.

Während Katie die Ereignisse dieses heißen Sommertages bilanziert, thematisiert sie ihre eigene Situation, reflektiert sich und ihr Verhältnis zu ihrem schwarzen Freund und zu ihrer Familie, ihre Zukunft, und, dass sie ständig über all dies nachdenkt ...

Eine rasante Geschichte über das Heranwachsen und die Suche nach dem Platz im Leben … mit musikalischer Begleitung der bezaubernden "Girlie-Band" KILLERBUNNY's....

Premiere: 26.01.2012

Dauer: ca. 120 Minuten, eine Pause

Zwei Männer. Zwei Freunde.
Schauspieler der eine, Ex-Psychiater und nun erfolgreicher Autor der andere. Zwei Glückssucher um die Fünfzig. Was bringt das Alter? Wo blieb die Jugend?

Langsam und heiter wollen sich die beiden Freunde Robert
und Max auf den Winter ihres Lebens vorbereiten. Eine Alters-WG gründen, sich auf das Wesentliche besinnen, den Herbst des Lebens fruchtbar und beschaulich gestalten …

Doch eigentlich sind die beiden zu kompliziert und zu verschieden, als dass das ohne weiteres gelänge.

Robert sehnt sich immer noch nach der zwanzig Jahre jüngeren Geliebten, die ihn vor kurzer Zeit verlassen hat. Noch spielt er mit ihr als Partnerin eine Nebenrolle in Tschechows „Möwe“, aber eigentlich möchte er die Hauptrolle spielen… Robert leidet, er leidet lustvoll und gleichzeitig verzweifelt.

Max, der Psychiater, hat sich in einen erfolgreichen Schriftsteller verwandelt – auch wenn schließlich offenbar wird, welche Mittel er dafür einsetzt. Max ist jedoch nicht überlegener, auch wenn er sich so geben möchte. Mit seiner Angst, aus seinen besten in die mühevollen späten Jahre hinüber zu gleiten, steckt er Robert an. Mit seiner Kunst der Beredsamkeit erreicht er aber schließlich eher das Gegenteil; Robert gewinnt wieder einen optimistischen Blick nach vorn.

Eine Komödie über Midlife- und Beziehungskrisen. Und ein wortgewandter, optimistischer Versuch, diese zu überwinden.