Spielplan und Tickets

THEATER PHÖNIX LINZ
Else (ohne Fräulein) von Thomas Arzt nach Arthur Schnitzler

Else, 15 Jahre, ist alleine auf Urlaub. „Der Abstand tut dir gut“, meint die Mutter – wegen der „Sache“. Was das für eine Sache ist, weiß Else sehr genau: Der Vater hat Geld verspekuliert und steht vor Gericht. Was, enn er ins Gefängnis muss? Das Leben der Teenagerin wird plötzlich auf den Kopf gestellt. Warum sagt ihr keiner die Wahrheit? Sie ist doch kein Kind mehr! Zwischen Strandcafé und Hotelpool verstrickt sie sich in ihren Sorgen und ihrer Wut – und in einer verhängnisvollen Bekanntschaft: Ein älterer Herr lädt sie auf einen Drink ein. Ist es Neugierde? Oder Dummheit? Jedenfalls findet sie Gefallen an dem kleinen Sommerflirt. Denn sie glaubt in dem fremden Mann den Richter zu erkennen, der ihren Vater freisprechen könnte. Wie weit muss sie gehen, damit er tut, was sie von ihm will?

Foto: Helmut Walter

„Else (ohne Fräulein)“ ist angelehnt an Arthur Schnitzlers inneren Monolog „Fräulein Else“. In dem Klassiker von 1924 kämpft eine junge Frau gegen die verlogenen Moralvorstellungen einer männerdominierten Gesellschaft. Dramatiker Thomas Arzt verortet Else nun in der Gegenwart und erzählt in einem mehrstimmigen Gedankenstrom von jugendlicher Intimität, Machtmissbrauch, sexueller Gewalt und den Grauzonen dazwischen.

Vorstellungen: DI 15. und MI 16. Oktober 2019 | Beginn: 20 Uhr
Aufführungsdauer: 1h 15; keine Pause

SCHAUSPIELHAUS SALZBURG
jedermann (stirbt) von Ferdinand Schmalz

„Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes“ hat in Salzburg seit 1920 Tradition. Nun hat der mehrfach preisgekrönte Autor Ferdinand Schmalz den Text für das 21. Jahrhundert über-, fort- und neugeschrieben. Schmalz befreit den Text von altertümlichen Klischees, schraubt lustvoll an Sprache und Versmaß und hebt den Text auf eine neue literarische Höhe.

Foto: Chris Rogl

Sein Jedermann ist ein reicher Geschäftsmann, der keine Skrupel kennt und der Nächstenliebe mit Steuervergünstigung gleich setzt. „Der gute Wille zählt fürs Werk“ – so klingen die Floskeln, mit denen der heutige Jedermann seine Verfehlungen zu rechtfertigen sucht. Sein Garten, Zeichen des bürgerlichen Reichtums, ist ein Ort für ausschweifende Feste und zugleich umzäunte Festung, die keine Fremden und keine Armut einlassen soll. Auch der heutige Jedermann findet, als es zu Ende geht, keine wahren Freunde, selbst seine Frau geht den letzten Schritt nicht mit ihm. Er geht allein den letzten Gang, während die Gesellschaft weiter feiert. „Von wegen: der Tod macht alle gleich – der Tod ist eine Mauer, die immer höher wird, jedermann ist niemand, niemand anderes als wir!“

Vorstellungen: SA 19. und SO 20. Oktober 2019 | Beginn: 20 Uhr
Aufführungsdauer: 1 h 40, keine Pause

KLAGENFURTER ENSEMBLE
Owe den Boch von Antonio Fian

Mit owe den boch ist dem in Kärnten aufgewachsenen Autor ein Psychogramm zweier „verlassener Kinder“ gelungen, das sowohl dumpf als auch zart ist und mit seiner verknappten Sprache die Sprachlosigkeit seiner Charaktere offenlegt. Zugleich ist owe den boch ein Requiem auf ein Land und seine Leute, das von einer scheinbar typischen Kärntner Melancholie erzählt, die in Wahrheit nichts anderes als ein permanentes Lavieren am Rande ist, ein „Kärntner-Borderline-Syndrom“ quasi.
Der Handlungszeitraum erstreckt sich über zwölf Jahre, von 2004 bis 2016: Die beiden Protagonisten beginnen die Geschichte als Teenager und beschließen diese als Übriggebliebene, Vergessene, ernüchterte Stellvertreter einer untergewichtigen Mehrheit. Als Kärntner Rosenkranz und Güldenstern spielen sie gewissermaßen „Warten auf Godot“ am Wörthersee, werden zu plastischen und seelenvollen Charakteren in einer lyrischen Coming of Age-Geschichte und reflektieren unbewusst und auf patschert-komische Art die manische Kärntner Großmannssucht und den darauf folgenden depressiven Katzenjammer.

Foto: Günter Jagoutz

Antonio Fian erhebt sich dabei nie über seine Protagonisten, haucht ihnen durch seine genaue, schonungslose und gerade deshalb liebevolle Beobachtung eine geradezu beklemmende Lebendig- und Leibhaftigkeit ein. Stets scheinen sie Ahnung von der Ungerechtigkeit zu haben, in der sie leben, vom Grund ihres Übels, scheitern aber an einer Benennung, die notwendig wäre, um sich aus ihrer Misere und von den ewigen Verführern zu befreien. Bei all den Versprechungen und Verlockungen bleiben sie am Ende des Tages doch wieder nur – VALOSN!

Vorstellungen: MI 23. und DO 24. Oktober 2019 | Beginn: 20 Uhr

THEATER AM LEND GRAZ
Der Sprecher und die Souffleuse von Miroslava Svolikova

Gewinnerstückes des Autor*innenpreises der österreichischen Theaterallianz

Das Stück soll beginnen aber beginnt nicht, stattdessen taucht der Sprecher auf, der das Publikum hinhalten soll, die Souffleuse, der nie jemand zuhört, spinnt Monologe, der Bote hängt immer am Telefon und streitet mit dem Regisseur. Irgendwo hat sich König Lear verlaufen, wer bin ich, schreit er, wer liebt mich, fragt er, und bin ich schon tot? Da ist die Bühne, da fällt der Strom aus, am Ende kommt auch noch der Elektriker vorbei, alles kommt leicht daher in dieser Komödie über das Sprechen und Sein, über das alte und neue, wo die Schauspieler*innen im Stau stecken, wo jemand eine Unterschrift braucht, um seine Existenz zu bestätigen, wo immer irgendwo ein Sturm tobt.

Foto: Nikola Milatovic

In Wahrheit geht es hier um das Publikum, aber das Publikum weiß es noch nicht. Wer spricht, und über wen wird gesprochen, warum sind wir alle hergekommen, und was ist meine Rolle? Vielleicht hat am Ende das Stück begonnen, die Schauspieler*innen wären dann da, oder wer, bitteschön, sind Sie?

Vorstellungen: SA 26. und SO 27. Oktober 2019 | Beginn: 20 Uhr
Aufführungsdauer: 1 h 10, keine Pause

Premiere: 31.10.2019

Der dieses Jahr zum ersten Mal vom Theater KOSMOS ausgeschriebene Kosmodrom Stückewettbewerb zum Thema „Wer Gewalt sät“ brachte zahlreiche Einsendungen von jungen AutorInnen und TheatermacherInnen.
Katharina Kleins Text wurde mit dem zweiten Platz ausgezeichnet.

Sonntag, 3.11.2019, Beginn: 19 Uhr

Hans Platzgumer: Willkommen in meiner Wirklichkeit!

Lesung und Gespräch mit Hans Platzgumer und Christoph Abbrederis (Illustrationen)
Moderation: Jürgen Thaler (Felderarchiv)

Premiere: 21.11.2019

Koproduktion mit dem Theater Kosmos Bregenz

Michael Köhlmeier erschafft ein Mysterienspiel um das archaische und christliche Motiv des Opfertieres und dessen Inkorporation.